2023年6?17?，《巨幅時代：重構攝影》攝影聯(lián)展在浙江杭州影天國際藝廊拉開帷幕。參展的17位浙江攝影師，從展出的47幅作品出發(fā)，總結他們近年來進?的影像探索，展現(xiàn)他們對未來攝影藝術之路的思考——以“巨幅?清”影像為基底，通過重構攝影，創(chuàng)造新時代的攝影。
策展人趙剛日前撰文，詳細論述了展覽的特點，以及試圖達到的目標。本次展覽展出的作品，??例外地尺?巨?、清晰度極?。參展作品尺?最?的達到了2.83?，近1/3的作品尺?在2?以上，最?的作品也有1?。放眼望去，巨?尺幅的攝影作品，使得展覽現(xiàn)場籠罩著?股強?的?場。
二十世紀八九十年代以來，國際攝影界出現(xiàn)了一股“大型化”的潮流，攝影家放棄小型照相機和“決定性瞬間”，轉而依靠大畫幅照相機對世界進行精 細刻畫，來展示攝影家的思考；攝影由此從“快速一瞥”轉向“凝視端詳”，從表象深入本質。這些攝影家的創(chuàng)作成果通常以大尺寸彩色作品、大規(guī)模攝影展覽的形式呈現(xiàn)。杰夫·沃爾(Jeff Wall)、安德烈亞斯·古斯基 (Andreas Gursky)等人均為此中翹楚。
今天，得益于新一代高像素數(shù)碼后背、最新數(shù)碼光學鏡頭、精密技術相機等硬件的發(fā)展，以及攝影軟件的快速進步，通過“矩陣拍攝、后期拼接”的方法，攝影師可以獲得遠遠超越傳統(tǒng)大畫幅攝影系統(tǒng)技術極限的巨幅高清影像，在作品尺寸與影像清晰度上，再上一個臺階。
這種新一代的巨幅高清作品，將攝影傳統(tǒng)的“精致審美”推向了更高的境界。纖毫畢現(xiàn)的清晰度、細膩精美的色彩、過渡優(yōu)美的層次等，本身即具有非常重要的審美價值——“精致審美”。這種“精致審美”源自攝影兩大基本屬性之一的“記錄性(原真的拷?)”，即攝影超越人手的工筆刻畫能力，自誕生以來，這種審美始終?盛不衰。而今時今日的“巨幅高清”， 無疑將攝影這一魅力進一步放大。
陳曉《宋代石像》系列，尺寸51×116cm
?勁松《休閑生活》，尺寸70×165cm
王周稀《五七學校》尺寸54×110cm
陳國勇《農莊》，尺寸67×165cm
劉?越《草原》系列，尺寸120×255cm
正因為如此，“巨幅”與“高清”，兩者是共生的，缺一不可、相輔相成。 依托“巨幅高清”影像，當代攝影師可以更好地刻畫世界、更有效地傳遞創(chuàng)作意圖。
在“巨幅高清”這樣一個嶄新的影像基底之上，攝影有望加以重構。
一、攝影的新詞匯——“有效細節(jié)”
依靠最新數(shù)碼科技，我們可以獲得動輒幾億、十幾億甚至幾十億像素的畫面，以完全超越人眼極限的分辨力，將海量的清晰細節(jié)展現(xiàn)在觀眾眼前。 這樣一來，“用細節(jié)說話”成為新攝影的語法：攝影師既可以通過巨幅高清畫面去“再現(xiàn)”富有震撼力的現(xiàn)實場景，讓觀眾仿佛直接面對現(xiàn)實人物現(xiàn)實世界，身臨其境，沉浸其中；攝影師也可以在如今流行的“置景擺拍”方式中，精心設計各種合適的“細節(jié)”來傳達個人意圖。
在這里特別要指出的是，并不是畫面里所有清晰的細節(jié)都是有價值的?！坝行Ъ毠?jié)”——能夠有效傳達攝影師藝術意圖的清晰細節(jié)，才是有價值的細節(jié)，才是這種新攝影的詞匯。
邵志堅《生肖》尺寸96×240cm
朱丹陽《網(wǎng)紅打卡地》系列之“粉色城堡”，尺寸90×200cm
二、攝影新思維——“多決定性瞬間”
?期以來的攝影(或曰傳統(tǒng)攝影)，是“做減法”，即在現(xiàn)實世界的紛繁復雜中，通過取景器里的取舍，框取畫面，再按下快?進行截取。不管是小型相機的“快速一瞥”，還是大型相機的“凝視端詳”，本質上都是這樣一種“減法”思維，一種“單一時空”的思維。
本次參展的攝影師則展示了一種“做加法”的攝影新思維：首先依靠數(shù)碼后背拼接拍攝，構建一個巨大尺寸的基礎畫面，然后攝影師通過有選擇的多次拍攝，將不同時間、甚至不同空間的瞬間(人物、活動、動作等)凝固下來，再合成到之前的基礎畫面中去，形成攝影師構思中的影像，完成藝術表達。
“做加法”這種新思維，實質上是將傳統(tǒng)攝影依靠單次曝光達成創(chuàng)作目的的思維，擴展為依靠多次拍攝獲得創(chuàng)作素材，以巨幅高清影像“有效細節(jié)”說 話的方式，將多時空素材結合為新的時空，創(chuàng)造出攝影師個人藝術表達所需要的世界——來自真實世界、又不同于真實世界——一個經過藝術選擇、加工與創(chuàng)造的世界。
“做加法”的新思維，特別是“以多時空創(chuàng)造新時空”——姑且稱之為“多決定性瞬間”的方法，打破了傳統(tǒng)攝影中單一時空的牢籠，為攝影藝術創(chuàng)造了無窮的可能性。
孫云翔《?浦江兩岸》系列之“浦東”，尺寸90×240cm
姚路《模型》系列尺寸52×117cm
金立旺《上海新生》系列，尺寸200×250cm
趙剛《“紀念照”系列，作品1號》尺寸 207×147cm
?崇炎《春夏秋冬》系列之《夏》，尺寸 75×100cm
三、攝影的新審美——兼具“精致審美”與“瞬間審美”的審美
縱觀攝影史，攝影的兩大基本屬性——記錄性(原真的拷?)、時間性 (時間的切割)，催生了“精致審美”、“瞬間審美”這兩大基礎審美。?期以來，這兩種審美處于割裂狀態(tài)：追求“精致審美”的攝影家，例如安塞爾·亞當斯(Ansel Adams)，著眼于清晰度、影調、層次等，極少考慮“瞬間切割”形成的藝術效果;追求“瞬間審美”的攝影家，例如亨利·卡蒂埃-布勒松(Henri Catier-Bresson)，依靠“決定性瞬間”思想、小型照相機快速大量拍攝的方式創(chuàng)作，以抓取到精彩瞬間為第一要務，獲得的影像在品質上往往較為粗糙，很難同時具備“精致審美”價值。
然而，以“巨幅高清”為基底、“多決定性瞬間”思維的新時代攝影，完全可以創(chuàng)造出兼具“精致審美”與“瞬間審美”的新審美：攝影家通過精細的籌劃和拍攝，獲取高品質影像(基礎畫面)；再集中精力抓取精彩的動態(tài)和瞬間，最后將挑中的精彩瞬間植入到高品質影像中去。這樣的新式影像，無疑擁有以往不曾有過的巨大的審美魅力，同時也給攝影留出了更為廣闊的創(chuàng)作空間。
當今時代，攝影藝術正在發(fā)生深刻的變革。從世界范圍來看，以德國“杜塞爾多夫學派”為代表的一批歐美攝影家，比較早地開始了以大尺寸影像為基礎的新攝影探索，作品享有盛譽。但是，歐美攝影界至今尚未形成相關的攝影理論。
本次杭州展覽代表的攝影群體，站在國際攝影藝術探索的最前沿，第一次系統(tǒng)地提出了以“巨幅高清”影像為基底，以新詞匯“有效細節(jié)”、新思維“多 決定性瞬間”、新審美為基礎來重構攝影的思想。這個影展真正的意義，可能就在于此。
汪建偉《碎玻璃》尺寸177×202cm
孟魯平《書法#1，蘭亭》，尺寸 220×96cm
陳海波《山-火》系列之四，尺寸132×149cm
朱承《工業(yè)記憶》系列尺寸178×154cm
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