日前結(jié)束的委任影像作品線上展覽《溫故知新》，旨在通過參加中國歐洲藝術(shù)中心（廈門）、激發(fā)研究所（北京）和荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院（阿姆斯特丹）項(xiàng)目的前駐地藝術(shù)家的新的、原創(chuàng)作品，反映二十多年來中國和荷蘭之間的藝術(shù)家駐地和交流情況。

對人類與地球及自然關(guān)系的探討、對居家隔離現(xiàn)象的反思、用細(xì)膩而不失張力的鏡頭進(jìn)行表達(dá)、用移動影像描繪與現(xiàn)存世界的關(guān)系、對傳統(tǒng)手藝的迷戀與研究……展覽中，來自中國和荷蘭的六位前駐場藝術(shù)家，呈現(xiàn)他們的作品與思考——他們被邀請反思他們在過去幾十年中在中國或荷蘭的駐場經(jīng)歷，并思考我們當(dāng)代狀況相關(guān)的問題。通過這種方式，該項(xiàng)目旨找到新的連接的方法、多焦點(diǎn)學(xué)習(xí)和跨文化生產(chǎn)，同時(shí)也在荷蘭藝線的語境中探索線上展覽領(lǐng)域的可能性。

Residing, Reviewing, Rendering 溫故知新（線上影像展）

藝術(shù)家

米蓮娜·安娜·鮑瑪 (Milena Anna Bouma)

埃斯特·科克梅耶爾（Esther Kokmeijer）

羅姆·帕斯(Roma Pas)

彭祖強(qiáng)(Peng Zuqiang)

沈莘(Shen Xin)

西蒙·瓦爾德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski)

策展前言

線上展覽《溫故知新》以沉思和批判的眼光看待全球化時(shí)代下的藝術(shù)創(chuàng)作觀念。特別是在21世紀(jì)初以來在中國和荷蘭的幾個(gè)駐地項(xiàng)目的背景下，對藝術(shù)駐地的現(xiàn)象進(jìn)行了調(diào)查。

當(dāng)代藝術(shù)本身作為一種經(jīng)濟(jì)和政治力量，彰顯了將藝術(shù)作為一種社會和職業(yè)現(xiàn)象進(jìn)行研究的必要性。這種現(xiàn)象具有特定的生產(chǎn)條件，以及身體的空間調(diào)動的參與。因此，藝術(shù)家駐地計(jì)劃的存在是為了邀請有創(chuàng)造力的藝術(shù)家生活在機(jī)構(gòu)中，與一群人共同旅行，或者為他們提供可替代性空間，讓他們遠(yuǎn)離其日常生活的限制和壓力而工作。在過去的幾十年里，在日益全球化的背景下，這往往意味著去到國外，在不同的文化背景下生活和工作。機(jī)會、特權(quán)、機(jī)構(gòu)加持和邊界都在這個(gè)系譜內(nèi)發(fā)揮著作用。地域的概念甚至可以說是一種工作方法。文化交流場景的空間條件是什么？哪些條件有利于藝術(shù)創(chuàng)作行為？在這些方面，到某個(gè)地方的旅行可能產(chǎn)生什么？

從20世紀(jì)末開始，全球各地出現(xiàn)的藝術(shù)駐地?cái)?shù)量成倍增長。2020年新冠大流行病爆發(fā)以來，國際通行大幅度減少，面對這些變化，現(xiàn)在正是反思作為一個(gè)創(chuàng)作者旅行、駐留、研究和回顧，并最終將想法轉(zhuǎn)化成創(chuàng)造性成果意味著什么的時(shí)候。來自中國和荷蘭的六位前駐場藝術(shù)家被邀請反思他們在過去幾十年中在中國或荷蘭的駐場經(jīng)歷，思考與我們當(dāng)代狀況相關(guān)的問題，如藝術(shù)游客、氣候變化、殖民歷史及其影響、空間中的身體性，以及共情、關(guān)懷和其他。通過這種方式，該項(xiàng)目旨在找到新的連接的方法、多焦點(diǎn)學(xué)習(xí)和跨文化生產(chǎn)。同時(shí)也在荷蘭藝線的語境中探索線上展覽領(lǐng)域的可能性。

隱喻重重 ｜ 探索并擴(kuò)展含義的邊界

在物體上創(chuàng)造新的 “肢體 ”或 “皮膚”：米蓮娜·安娜·鮑瑪（Milena Anna Bouma，1994）

中國歐洲藝術(shù)中心駐留藝術(shù)家（2020）

如何辨別邊界和在一個(gè)秩序中生命體的地位？我們都被物體和材料的復(fù)雜構(gòu)成所包圍。當(dāng) “生命體”和 “非生命體” 物質(zhì)相互碰撞的時(shí)候，事物和意義復(fù)雜的混合狀態(tài)就發(fā)生了。物體通常有一個(gè)維度，而混合體這個(gè)詞則意味著多個(gè)維度。一個(gè)混合物體可以是一個(gè)復(fù)合物體，其中先前并不在一起的物體和主體正在被融合。

為了接近事情、物體和商品的混合的概念，米蓮娜·安娜·鮑瑪使用替代性術(shù)語來處理這些概念。在她的作品中，她經(jīng)常在物體上創(chuàng)造新的 "肢體 "或 "皮膚"。一個(gè)物體或材料如何成為其他東西的“罐子”、“容器”或“中轉(zhuǎn)站”，它們?nèi)绾蜗嗷パa(bǔ)充、加強(qiáng)或挑戰(zhàn)彼此？?所有這些想法都體現(xiàn)在實(shí)驗(yàn)中，使用商品化的器具、食物或工具。

雖然這些想法的源頭是非常個(gè)人化的——由個(gè)人家庭事故、儀式或?qū)擂蔚臅r(shí)刻和故事構(gòu)建的——結(jié)果卻引發(fā)了某種熟悉感。通過在雕塑和裝置中揭示這些想法，她探索并擴(kuò)展了人類使用物品的可能含義，而不僅僅是它們已經(jīng)涵蓋的功能。

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反烏托邦設(shè)定的短片：“我們將走向何方？”

《足跡之下》——米蓮娜·安娜·鮑瑪(2022)

在土壤之下，隱藏在大量的粘土、巖石和樹根之間，地殼是我們生命的基礎(chǔ)。由于病毒、致命氣象預(yù)報(bào)和遍布在全球的戰(zhàn)爭，地球已經(jīng)變得難以生存，當(dāng)人類被敦促在太陽系的其他地方生活時(shí)將會發(fā)生什么，這是一個(gè)時(shí)間會回答的問題。當(dāng)人口超過燃料和食物供應(yīng)，土壤被耗盡或淹沒時(shí)，我們將找到什么樣的解決方案？從一個(gè)旅行無處不在，移動、生產(chǎn)和資本的可能性成倍增加的世界，我們走向何方？

在暗示能源危機(jī)、面包（我們最基本的食物之一）價(jià)格上漲和普遍的不確定性的同時(shí)，《足跡之下》這部短片展示了一個(gè)反烏托邦的設(shè)定，一只向上行走的嚙齒動物引發(fā)的連鎖反應(yīng)運(yùn)動。這部電影的目的不是批判，而是見證當(dāng)我們的星球不再運(yùn)轉(zhuǎn)的時(shí)候，另一個(gè)星球上的超現(xiàn)實(shí)生活。人類對旅行、殖民和極盡所能的占有的沖動已經(jīng)超過了地球負(fù)荷——導(dǎo)致在一個(gè)看起來我們曾經(jīng)了解的世界中的孤獨(dú)生活的敘述，但現(xiàn)在只是隱約地讓我們想起那個(gè)確切的世界。

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一場盛大的藝術(shù)式探險(xiǎn) ｜ 為冰山拍攝電影肖像

自然與藝術(shù)的探險(xiǎn)者 ：埃斯特·科克梅耶爾(Esther Kokmeijer)

激發(fā)研究所駐留藝術(shù)家（2014）

埃斯特·科克梅耶爾1977年出生于荷蘭多克姆，是一位藝術(shù)家、探險(xiǎn)者、設(shè)計(jì)師和攝影師，目前居住在鹿特丹，在全球各地工作。在她的藝術(shù)家身份中，她主要關(guān)注"全球公共資源"——一個(gè)通常用來描述國際、超國家和全球資源領(lǐng)域的術(shù)語。全球公共資源包括地球上共享的自然資源，如海洋、大氣和外層空間，特別是南極。

她的作品中反復(fù)出現(xiàn)的主題和問題是：神話和傳奇故事如何表達(dá)和塑造人類與自然的關(guān)系？我們?nèi)绾闻c這些因素和環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系并與之合作？它們是如何影響我們的？人類對地質(zhì)和生物的進(jìn)程有什么影響？我們能從本土知識體系中學(xué)到什么，它能加深或誘導(dǎo)我們與自然環(huán)境的可持續(xù)的關(guān)系嗎，它能否帶來與景觀的更多聯(lián)結(jié)？

她季節(jié)性地在北極和南極擔(dān)任探險(xiǎn)攝影師和極地向?qū)?。她是ANTARKTIKOS的創(chuàng)始人，這是一本專門介紹南極洲的雜志，是Cosmic Water Foundation的共同創(chuàng)始人，也是藝術(shù)團(tuán)體If Paradise Is Half As Nice的一員。

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關(guān)注"全球公共資源"，關(guān)于南極與冰山

《藍(lán)色，天藍(lán)，青綠/性感如她》埃斯特·科克梅耶爾（2019-2022）

一座冰山的電影肖像。這是正在進(jìn)行的“敬啟者，對到達(dá)南極洲重心的追尋”系列項(xiàng)目的一部分。2019年南極洲。

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重新審視 ｜ 穿梭于數(shù)字化、現(xiàn)實(shí)感以及身份之間

透過創(chuàng)作凝視技術(shù)：羅姆·帕斯（Roma Pas）

中國歐洲藝術(shù)中心駐留藝術(shù)家（2005）

羅姆·帕斯是一位多媒體藝術(shù)家，曾在Gerrit Rietveld Academy的視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。她的作品探討了正在發(fā)生的和身邊的數(shù)字化如何影響我們的現(xiàn)實(shí)感和身份。它展示了我們的技術(shù)凝視如何混淆了虛擬和切身體驗(yàn)。羅姆在國際有廣泛的參展經(jīng)歷，如MASS MoCA、阿姆斯特丹Stedelijk博物館、紐約AC學(xué)院、Arti et Amicitiae、Casco Projects、威尼斯ScalaMata（La Biennale）、倫敦Factory-Art畫廊、廈門CEAC、惠特尼博物館（Debt fair）、羅馬的美國學(xué)院。

她曾在荷蘭Gerrit Rietveld學(xué)院和廈門大學(xué)（中國）授課。她的作品被刊登在Stedelijk博物館雜志、de Volkskrant、NRC、Financieel Dagblad、Kunstbeeld、Metropolis M、Creative Week（英國）、Dismagazine、Visual AIDS、Nestynets、vvork、AICA、Dot Dot、Dutch Culture USA等。

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居家禁閉是否真的是一個(gè)新現(xiàn)象？

《居家辦公實(shí)幻術(shù)》羅姆·帕斯（2022）

該作品是作者對先前在中國歐洲藝術(shù)中心駐留時(shí)拍攝的影像的再編輯。商販在他們的零售店內(nèi)被商品包圍，這些商店也是起居室。在當(dāng)前的時(shí)間框架下，這引發(fā)了一個(gè)問題：居家“辦公”是否真的是一個(gè)新現(xiàn)象。

電視是店主將自己 “靈魂投射”到其他地方的一種方式，作為一種外在的身體體驗(yàn)。我們是我們不斷使用媒介的各種去肉身化的主人。我們不斷地把自己投射到其他空間維度和其他自我上。在這個(gè)短影像中，照片現(xiàn)實(shí)與3D、來自現(xiàn)成的卡通元素和人工智能生成的片段混合在一起，以說明似乎我們很難就現(xiàn)實(shí)存在于哪個(gè)領(lǐng)域達(dá)成一致。

神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)何時(shí)能讓我們真正自由？

中國的店主們似乎正在以自己的方式實(shí)現(xiàn)硅谷的工作 - 閑暇夢。

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情感表達(dá) ｜ 聚焦過去和未來的經(jīng)歷

細(xì)膩而不失張力的鏡頭背后：彭祖強(qiáng)(Peng Zuqiang)

荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院（Rijksakademie）駐留藝術(shù)家（2022-2023）

彭祖強(qiáng)創(chuàng)作電影、錄像和裝置，關(guān)注歷史、身體和語言中的情感意義。最近的展覽和放映包括Cell Project Space、廣州時(shí)代美術(shù)館館、北京UCCA、時(shí)代藝術(shù)中心（柏林）、25FPS、IDFA、Antimatter和Open City Doc電影節(jié)。他曾獲得IAS CEU、MacDowell、Skowhegan和Core Program的獎金和駐留。他獲得了第八屆華宇青年獎的"評委會特別獎"，并因其第一部長片《難》（2020年）獲得了日惹電影節(jié)Dokumenter的 "特別提名"。他是Rijksakademie van beeldende kunsten的駐留藝術(shù)家，在阿姆斯特丹生活和工作。

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用vlog形式進(jìn)行反思與探尋

《跳蚤》彭祖強(qiáng)（2022）

兩位藝術(shù)家/作家在藝術(shù)駐留期間的vlog，對他們在過去和未來的經(jīng)歷進(jìn)行反思。

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移動影像 ｜ 描述與現(xiàn)存世界的聯(lián)系

打開自處的多樣性：沈莘(Shen Xin)

荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院（Rijksakademie）駐留藝術(shù)家（2018-2019）

沈莘的實(shí)踐賦權(quán)予個(gè)人及民族國家之間的另類歷史、關(guān)系和潛能。她的興趣在于從自身的角度理解文化。將其視為對學(xué)習(xí)、教學(xué)和參與作為土地的地方的積極責(zé)任，通過時(shí)間的透鏡打開了自處的多樣性。沈莘通過移動影像、錄像裝置、公共活動和集體過程，想象并創(chuàng)造出肯定的歸屬空間，包容了多聲部的敘述和身份。

他們的個(gè)展包括 ???????????????????? （大地轉(zhuǎn)綠）（瑞士學(xué)院，紐約，2022），鹽湖（新身體）（Walker Art Center，明尼阿波利斯，2021），“Double Feature”（法蘭克福錫恩美術(shù)館，2019年），“Synthetic Types”（阿姆斯特丹市立博物館，2019年），“使飽和”（沒頂畫廊，上海，2019年），“溫暖期”（ICA，倫敦，2018年）以及“半唱半說”（蛇形畫廊，倫敦，2017年）。

他們的群展包括 “語言是一條河”（MUMA，墨爾本，2021年），“意識燃起，精神振奮”（光州雙年展，2021年），“?？霜?019”（M+博物館，香港，2019年），“余像”（Lisson畫廊，倫敦，2019年）和 “破壞之歌”（新博物館三年展，紐約，2018年）。她獲得BALTIC藝術(shù)家獎（2017年），并在阿姆斯特丹 Rijksakademie 駐場（2018-19年）。沈莘在 Dakhóta Oyáte 的土地 Miní Sóta Makhó?he以及 L?napehòkink（紐約市），Lenape 進(jìn)行創(chuàng)作。

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用移動影像記錄繪畫過程

《關(guān)聯(lián)：2014-2019》沈莘（2022）

這部移動影像作品記錄了藝術(shù)家對2014年至2019年期間在荷蘭拍攝的特定圖像的繪畫過程。這些圖像的選擇和繪制基于一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即它描述了與現(xiàn)存世界的聯(lián)系。這些過程是用隨身攝錄相機(jī)記錄下來的，焦點(diǎn)和清晰度由身體的運(yùn)動主導(dǎo)，而不是為了呈現(xiàn)給他人觀看。與圖像同步的聲音囊括了工作室環(huán)境音，以及屬于荷蘭Oostvaardersplassen自然保護(hù)區(qū)野化項(xiàng)目中現(xiàn)有物種的免版稅聲音。

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白日夢重現(xiàn) ｜ 對毛猴傳統(tǒng)手藝迷戀的閃現(xiàn)

為小玩意瘋狂著迷的藝術(shù)家：西蒙·瓦爾德·拉索夫斯基(Simon Wald-Lasowski，1980)

激發(fā)研究所駐留藝術(shù)家（2019）

西蒙·瓦爾德·拉索夫斯基收集、研究和戲謔當(dāng)代社會中普遍存在的圖像、物件和符號的象征意義。同時(shí)，他的多種形式的實(shí)踐傳達(dá)了他對不屑一顧的俗氣的小玩意的好奇和熱愛——他癡迷地囤積這些東西。

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重現(xiàn)與毛猴手藝人邱貽生的相遇

《我的外星蝦朋友》預(yù)告片 西蒙·瓦爾德·拉索夫斯基（2022）

這是一個(gè)扭曲的白日夢，重現(xiàn)了西蒙與毛猴手藝人邱貽生的相遇，也是西蒙對來自北京的毛猴傳統(tǒng)手藝的迷戀的閃現(xiàn)，因此西蒙2019年在北京激發(fā)研究所駐留期間對這一手藝進(jìn)行了廣泛的文獻(xiàn)研究。

此視頻為西蒙·瓦爾德·拉索夫斯基的影片《我的外星蝦朋友》的預(yù)告片。他的最新全片于2022年11月28日發(fā)布（可在騰訊視頻搜索荷蘭藝線觀看）。

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本次展覽由荷蘭藝線發(fā)起，何京蘊(yùn)（Anouchka van Driel）和胡偉策劃。線上由騰訊藝術(shù)和北京荷蘭王國大使館合作舉辦。

關(guān)于中國歐洲藝術(shù)中心

中國歐洲藝術(shù)中心于1999年由荷蘭籍伊尼卡·顧蒙遜女士和時(shí)任廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院秦儉教授聯(lián)合發(fā)起，共同創(chuàng)建，為非營利藝術(shù)機(jī)構(gòu)。其核心的國際藝術(shù)家駐館項(xiàng)目是中國大陸開始最早及運(yùn)營時(shí)間最長的駐館項(xiàng)目之一。

關(guān)于激發(fā)研究所

激發(fā)研究所/Institute for Provocation (簡稱 IFP) 成立于2010年，是位于北京的獨(dú)立藝術(shù)組織和項(xiàng)目空間。通過理論研究和藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，激發(fā)研究所旨在以合作的方式聯(lián)結(jié)跨領(lǐng)域的知識，激發(fā)文化生產(chǎn)和交流。激發(fā)研究所發(fā)起并支持多種形式的實(shí)踐活動，包括駐地、項(xiàng)目研究、研討會、展覽等。

關(guān)于荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院

荷蘭皇家藝術(shù)學(xué)院（RIJKSAKADEMIE VAN BEELDENDE KUNSTEN）致力于最廣泛的藝術(shù)實(shí)踐和跨學(xué)科的藝術(shù)形式表達(dá)，并為來自世界各地的藝術(shù)家提供一個(gè)制作設(shè)備完善、充滿激發(fā)、多樣化和包容性的環(huán)境探索藝術(shù)創(chuàng)作的機(jī)會。

荷蘭駐華大使館希望繼續(xù)探索中荷兩國文化交流的新形式，為兩國“線上”和“線下”進(jìn)一步的文化交流提供平臺，并促成兩國文化之間不同視角的對話與合作。

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