5月28日下午，由《中國攝影》雜志社、中國攝影畫廊主辦的《無需理由——賴聲川 于堅 段正渠 張亞東作品展》在新創(chuàng)辦的中國攝影畫廊開幕。展覽由馬夫策劃，呈現(xiàn)戲劇家賴聲川、詩人于堅、畫家段正渠、音樂家張亞東的70幅攝影作品，這是中國攝影畫廊成立后的首展，《中國攝影》雜志2019年第5期亦推出同名大型專題。中國攝影家協(xié)會主席李舸，顧問、著名攝影家王文瀾，原中國文聯(lián)國內(nèi)聯(lián)絡(luò)部副巡視員羅江華等到場祝賀?！吨袊鴶z影》雜志主編徐艷娟代表主辦方感謝四位藝術(shù)家及相關(guān)人士給予展覽的支持和幫助。

如今的數(shù)碼攝影似乎已經(jīng)開始顛覆人們對照相的認(rèn)知。在這個人人都拍照的年代，更多的拍攝成為工作和生活的工具或娛樂的消遣。而在本次展覽中，我們所看到的四位藝術(shù)家的攝影作品，不僅是玩票似的閑情，他們把攝影與自身的工作相互關(guān)聯(lián)，把攝影當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的素材與靈感的觸發(fā)，并通過影像實(shí)踐對社會和人生進(jìn)行別樣的觀察與思考。

段正渠：攝影是個好玩兒的事兒

段正渠

對我來說攝影主要用于記錄。我往鄉(xiāng)下跑，總希望能捕捉到一些在我看來有意義的場景和瞬間，對我的創(chuàng)作能有所幫助。但有時我也會嘗試拍一些有一定“作品感”的照片，尤其是近些年手機(jī)不斷升級，有了根據(jù)自己的意愿編輯“作品”的可能性。這也是好玩兒的地方之一?！握?nbsp;

首都師范大學(xué)教授，畫家段正渠堅持?jǐn)z影幾十年，這是他的攝影作品首次進(jìn)行展出。他帶有紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格的黑白照片，在經(jīng)意與不經(jīng)意間，從容而又略帶刻意地記錄著鄉(xiāng)村的人們和那里的風(fēng)景。即使他自謙地說，這些拍攝多用來為他的繪畫積累素材，但它們依然可以獨(dú)立成篇，依然掩蓋不住好照片的驚艷。

磧口 2008 段正渠

無論攝影還是繪畫，在我看來重要的首先還是個人的審美趣味。圖像泛濫的時代，打動人的攝影作品，往往既有那種純粹的，不加修飾的現(xiàn)實(shí)題材——具有現(xiàn)場感、真實(shí)性和震撼力，能給人以強(qiáng)烈代入感；也有那些有極富想象力的作品，可能是非現(xiàn)實(shí)的，呈現(xiàn)的內(nèi)容、 方式異于常態(tài)，能激發(fā)好奇和想象?！握?/strong>

張家墕 2010 段正渠

嚴(yán)格來講，段正渠的攝影并非標(biāo)準(zhǔn)的紀(jì)實(shí)攝影，它具有紀(jì)實(shí)性，但從畫面的結(jié)構(gòu)、照片之間的關(guān)系，以及拍攝的初衷，都留有一位繪畫者去關(guān)照事物的明顯痕跡，他并不特別在意光線、構(gòu)圖，也不刻意記錄一個線索，也不試圖講述一個完整的事件和故事。他似乎更關(guān)注那個觸動繪畫靈感的瞬間，他的鏡頭上捆綁著畫布，從取景器望過去的眼睛是一雙畫者的眸子，而非輕淺地張望。

安塞 2010 段正渠

沒有好的眼力、修養(yǎng)，沒有高的審美趣味，單靠器材絕對出不了好作品。在藝術(shù)中，語言應(yīng)該是一種精神。依靠這些，才能從內(nèi)而外地 散發(fā)出創(chuàng)造力。——段正渠

賀圈 2010  段正渠

黃蒿界 2014 段正渠

我偏愛那些“看似帶著某種情緒、卻又無 法言說清楚”的作品，換句話說，那些里面有 “懸念”，讓人牽腸掛肚，讓人又總感覺似乎“有 什么事兒”的作品總能吸引我。——段正渠

綏德 2014 段正渠

段正渠的攝影有著很強(qiáng)的難以言說的繪畫性，他的攝影與他的繪畫有著非常相似的氣質(zhì)，從現(xiàn)實(shí)發(fā)軔的自我表達(dá)，在虛實(shí)之間游動，看似拙笨、粗糙的畫面，在荒誕、詩意中交錯。

東方紅 布面油畫125×150cm 1991 段正渠

攝影未來的狀態(tài)如何，作為一個畫畫的， 我無法判斷。但我覺得，無論如何普及，真正的攝影藝術(shù)家，應(yīng)該只是少數(shù)人?！?nbsp;段正渠

山林 布面油畫160×230cm 2018 段正渠

賴聲川 ：扣下快門，就是了

戲劇家賴聲川一向?qū)z影充滿興致，在臺灣輔仁大學(xué)念書時，圖書館里的《時代生活》中布列松的作品讓他“嘆為觀止。雖然我知道有很多其他的攝影可以做后制，但是我一直認(rèn)同他那種剎那間捕捉人生片段的概念?！?/p>

賴聲川

關(guān)于對攝影上的啟發(fā)，還是我1970年代在臺灣念大學(xué)，在輔仁大學(xué)的圖書館里有一套《時代生活》雜志印刷精美的攝影集，看到各個大師的作品，尤其是看到卡蒂埃 - 布列松的作品嘆為觀止。雖然我知道有很多其他的攝影可以做后期制作，但是我一直認(rèn)同他那種剎那間捕捉人生片段的概念。——賴聲川

近二十年來，賴聲川熱衷拍攝生活中看到的影子，拍攝時他沒有過多的思考，被吸引了、感興趣了，“扣下快門，就是了，不再去修整或修正，剎那即是成品”?！爸徊贿^我選擇不去捕捉生活中屬于人類活動的事物，而是選擇所碰觸到的影子，可能這就把我?guī)нM(jìn)一個比較抽象，完全屬于形式的世界吧”。行走于世界各地的他，習(xí)慣了在一堵墻面前駐足，墻的顏色、肌理，以及投射在墻上的光影，莫名地吸引著他，讓他近乎本能地用照片把這一面面墻壁收藏起來。

《暗戀桃花源》2006 導(dǎo)演：賴聲川 攝影： 李晏

《暗戀桃花源》話劇海報

《如夢之夢》2013 編劇、導(dǎo)演：賴聲川 攝影： 李晏

影子，是實(shí)物的投射。賴聲川對影子不厭其煩地長久關(guān)注，是對現(xiàn)實(shí)的有意躲閃，還是對現(xiàn)實(shí)迂回的表達(dá)，我們不得而知，但至少在這些玄虛的光影中，我們依然可以清晰地看到“實(shí)”的存在——斑駁的裂痕、沙礫的突起——時間在這里醞釀的烙印變成音樂與詩句。極簡的畫面，也是賴聲川生命的態(tài)度，如同他20多年的拍攝居然沒有買一臺單反。他喜歡簡單的生活，連同他的戲劇也只想表達(dá)人間樸素的悲歡離合。  

影系列 賴聲川

這20年來，我拍攝生活中看到的影子， 回想起來也是因當(dāng)年所受的影響吧?？巯驴扉T，就是了，不再去修整或修正，剎那即是成品。只不過我選擇不去捕捉生活中屬于人 類活動的事物，而還是選擇所碰觸到的影子，可能這就把我?guī)нM(jìn)一個比較抽象，完全屬于形式的世界吧。——賴聲川

影系列 賴聲川

影系列 賴聲川

對我來說攝影只是另外一種表現(xiàn)而已， 對于我劇場的工作來說沒有特別的關(guān)系。 攝影對我來說也是有記錄性的，但那是工 作用的工作照，并不是攝影作品。我認(rèn)為稱得 上作品的，一定有它在形式上站得住腳的地方?！嚶暣?/em>

影系列 賴聲川

幾十年，承受或是享受著舞臺喧鬧的同時，賴聲川獨(dú)自漫步街頭，觀看，發(fā)現(xiàn)，凝視，然后掏出相機(jī)，然后得到了這些沒有情節(jié)的幾塊顏色，更傾向是生命的空白與間隙。如果說賴聲川的攝影賞心悅目，還帶有裝飾性，可能是一種誤讀，至少在這些看似從容的畫面中，還是能體會到其中的孤寂與慌亂。

張亞東 ：攝影對我是非常私人的事件

張亞東

張亞東音樂作品

作為王菲、莫文蔚、樸樹等一眾大牌歌星的音樂制作人，張亞東在流行音樂界人氣甚高。他真正開始拍攝不過七八年，但現(xiàn)在已經(jīng)是準(zhǔn)專業(yè)級，從設(shè)備到技術(shù)，從對攝影史的了解到當(dāng)下的新派影像，都如訓(xùn)練過一般。

2015 北京 張亞東

如同音樂與耳朵的關(guān)系。攝影讓我的眼睛有了更多的鍛煉機(jī)會，學(xué)會了享受光線的微妙變化，學(xué)會了從一片毫無意義的積水中獲得感悟的能力?！?nbsp;張亞東

荷蘭  2015   張亞東

張亞東是個安靜的人，他的攝影極像他自己。他傾向拍攝人以外的事物，與人特別是陌生人的交流，讓他有不自在的羞澀。他說“最愛靜物，人物也喜歡但是交流太麻煩，太依賴人物自身的狀態(tài)，難度比較大?！彼运炎⒁暯o了一朵花，一片水，一枚剛使用過的在自家衛(wèi)生間里的剃須刀——平靜地橫躺在那里，銹跡水漬擋不住它駭人的鋒利——亦如張亞東的性格。海邊的一堵短墻，一叢雜草同樣吸引著他的目光，即使有鳥叫蟬鳴也該是安靜的，但他的工作卻是為了聲音。

倫敦 2014 張亞東

攝影對我卻是非常私人的事件。它讓我沉默，讓我思考，讓我享受孤獨(dú)，活得有意義。——張亞東

挪威 2014  張亞東

我不排斥任何方式，手機(jī)、數(shù)碼、膠片， 都好，只要能保有想拍下某刻的沖動，能保有從庸常中看出美的眼睛，攝影就是有趣的，有意義的?！獜垇問|

張亞東的攝影看不到與音樂的直接關(guān)聯(lián)，但是不難發(fā)現(xiàn)，在優(yōu)雅的表象下隱藏著不安分的躁動。這該是音樂的因子在影像中的滲透，抽象的音符不能直接幻化成形象，它只能帶來某種指引，或僅僅是一襲模糊的情緒。

于堅： 攝影是一場入侵

于堅

于堅著作

 攝影是一場入侵。 一切都已經(jīng)在這，“偃然寢于巨室”（莊 子）。世界睡在它的床上，而你要攝取?！趫?/strong>

云南詩人于堅是位老牌的攝影者，舉辦過攝影展，出版過自寫自拍的圖文書。于堅的攝影，大致有兩類，一是刻意要通過照片告訴我們什么，二是任由個人意趣的放肆，亦如他的詩歌。他“躡手躡腳，盡量不驚動世界”。他四處張望著“只是記錄了一下，看了一眼，將世界從大地轉(zhuǎn)移到紙上，轉(zhuǎn)移到圖像中?！?/p>

兩個烙鐵  加爾各答 2017 于堅

攝影永遠(yuǎn)處于自我與“吾喪我”，“齊物” 與“攝取”的矛盾中，很痛苦。 當(dāng)我寫作或攝影時，我想盡量做到的是 “忤物無傷?！?遠(yuǎn)一點(diǎn)，再遠(yuǎn)一點(diǎn)。攝取而不傷害。躡 手躡腳，盡量不驚動世界?！趫?/strong>

巴黎 2011 于堅

于堅從不是循規(guī)蹈矩的人?！耙粋€煥然一新的故鄉(xiāng)，令我的寫作像一種謊言”，能寫下這樣句子的一條大漢，斷然是特立獨(dú)行的。而他的攝影并沒有成心擺出與眾不同的姿態(tài)，少有激烈和造作，他用正常的語調(diào)和語法書寫他的影像。

塞納河畔的書 2011 于堅

世界在這。攝影令我一直在思考與它的關(guān)系?！趫?/strong>

石頭 四川理塘 2018 于堅

在于堅的攝影中，可以感受到力量之外的一股溫情：一口鍋、兩把熨斗、幾只鷗鳥、幾張歡愉的臉。這或許是詩人該有的情懷，敏感而善意。

四位參展藝術(shù)家都是有成就的人，從事著不同的藝術(shù)行當(dāng)，他們作為副業(yè)或閑情的拍攝，給我們帶來別樣的觀看，也給我們“熟悉”的攝影帶來一種新鮮。藝術(shù)沒有高下，唯一的判斷是品味與格調(diào)。無論他們是戲劇家、詩人、畫家還是音樂家，其實(shí)，他們都是攝影者，都是在生活和生命中從沒有忘記舉起相機(jī)的人。

本次展覽得到特想集團(tuán)的鼎力支持，在展品制作上根據(jù)不同作品風(fēng)格，用鋅板、亞克力等特殊材料打印制作，既突出了作品個性，也為觀展者增添了全新的感受。

展覽將持續(xù)至6月30日。